Un camino por un terreno baldío donde la cultura se manifiesta entre dos mundos de opuestos y la naturaleza del cine se revela como una nueva fertilidad. Muria busca un momento permanente dentro de los ciclos de la vida. Un sueño que nace con la autoconciencia del ser humano y que no se detiene con la invención de la escritura. La ilusión de la imagen en movimiento transforma un rito funerario en una invocación a la fertilidad. En la provincia de León (España) y alrededores, una muria es un conjunto de piedras que se pueden utilizar para dividir términos

A voice dice bird, and a pájaro appears en el ojo, when hace un segundo it was mano, árbol, or whistle.

Toward Morning I Climb Down and Wander Back Into the House es una película no narrativa. Muestra detalles aparentemente intrascendentes de la vida cotidiana del autor que sin embargo acaban reflejando profundos y complejos estados de ánimo. Sobre las imágenes, la voz de una mujer recita algunos poemas de Raymond Carver..

Piel es un cortometraje experimental que forma parte del proyecto ‘Carne de mi carne’. A través de la especulación en torno a la teoría de la joven antropóloga P. Touraille, en la que defiende que un mayor consumo de carne por parte de los hombres con respecto a las mujeres en la prehistoria podría ser uno de los primeros trazos de la configuración del patriarcado.

‘Carne de mi carne’ es una posibilidad para desenmascarar los mecanismos que  emplean los agentes en posición dominante para imponer sus producciones culturales y simbólicas, desde un caso específico donde dos individuos arquetípicos se confrontan, o más bien, van desvelando sus fines a medida que se desarrolla la trama: la tradición y la  contemporaneidad, el conservadurismo y el progresismo,  lo rural y lo urbano, el trabajo manual y el trabajo  informatizado, lo masculino y lo femenino... no terminan  enfrentándose sino confrontándose.

'Carne de mi carne' es un retrato familiar, pero también es un retrato que duele y que da risa de la juventud de  nuestro país en esta época de grandes desafíos económicos, políticos e ideológicos.

El confinamiento como apoteosis de la globalización, incluso. La aldea fatal. De un día para otro se para el mundo, corres a tu cabaña a velocidad de escape y cierras la puerta al grito de ¡casa! Estás a salvo, pero un incluso inesperado se ha colado contigo: tú mismo. Pronto, como Segismundo, ¡ay mísero de ti!, lamentas tu privación de libertad. Las reuniones online te hastían y el teletrabajo te agota. Los fakes y las caceroladas te repugnan. Desconectas. Soledad incertidumbre angustia impotencia miedo dolor. ¿Vida o sueño? Psicosis. Entonces descubres que no estás solo, que estás contigo, y desde ese momento tu confinamiento es otro. Tu sombra y tú; vaya par de gemelas.

Siete siglos hechos piedra se desploman sin nostalgia alguna en lo que dura un parpadeo. A la frecuencia variable de este parpadeo algunos la llaman Historia, otros lucha de clases, progreso, barbarie o cine. Si asumimos que la acumulación de parpadeos durante una vida es alta, podemos concluir que pasamos buena parte de ella despiertos aún con los ojos cerrados. Entonces, ¿no habremos, tal vez, sobreestimado la capacidad de la imagen y por tanto de la visión como privilegiados proveedores de consciencia? ¿Cuántos aleteos del párpado serán necesarios para fijar en la mirada un mundo que se destruye así mismo?

Los nativos de esta zona de La Habana la llamaron "tierra de aguas": Guanabacoa. Un viaje musical desde el nacimiento hasta la desembocadura de un río que nos descubrirá algunas maravillas y monstruos con los que vivimos.

Según la termodinámica, un sistema metaestable sujeto a perturbaciones externas cambiará hasta que se alcance un nuevo estado de equilibrio. ¿No es, entonces, tal sistema similar a una estructura dramática?

La película experimental Beauty of the Origin trata sobre la aceptación, el aprecio y la autorreflexión, sobre fomentar la discusión sobre el tema de los genitales femeninos, sobre la belleza de la diversidad y la inmersión en el universo de las vulvas.

Este cortometraje lleva en proceso trece años, en la sombra, sin pretenderlo. Con la recopilación de imágenes y sonidos de toda una infancia, adolescencia y juventud, el cortometraje plantea una reflexión audiovisual acerca del paso del tiempo y lo transversal a la vida de todas las personas, a través de un archivo de escenas, conversaciones y recuerdos abocadas al olvido.

Una obra de videoarte experimental, que está compuesta por cuatro vídeos, los cuales representan cada una de las fases del ciclo de la violencia de género. Cada uno de estos vídeos está representado por un color predominante que refleja las emociones y sentimientos por los que pasa la víctima en este proceso. Un recorrido que nos adentra en el mundo de la violencia de género y nos revela cómo se va generando el personaje del maltratador a través de las vivencias de la protagonista.